APUNTES DE VIAJE, 2

Colegio Nacional de Monserrat

Otra mancha de la ciudad de Córdoba, una de las esquinas de la Manzana Jesuítica.

DISIPANDO LA LUZ Y LA COMPOSICIÓN, para acentuar el centro de interés.

Villa Normandy. Mar del Plata

Estado final, "in situ"

Trabajo "in situ", a partir de lápiz en estudio

Lápiz, realizado en estudio

Lápiz boceto, "in situ"

La arquitectura normanda (de los inmigrantes franceses en Mar del Plata) y la luz del atardecer que realza cálidamente los volúmenes típicos del estilo, es una combinación difícil. El sol, es especialmente efímero a esa hora del día, y la arquitectura, especialmente compleja. Por eso, el trabajo "in situ" lo divido en dos jornadas: una, dedicada a dibujar, y otra, a plasmar el color. La sumatoria del trabajo "in situ", y el trabajo en estudio, combinan la frescura de uno, con la precisión del otro. La disipación de la luz que no incide en la Villa, y la evasión, o a penas insinuación, de elementos arquitectónicos del entorno, concentran la atención en el tema elegido.

PAISAJE URBANO: Ilustración elaborada

Gran Vía,  Madrid

Éste trabajo está resuelto en acuarelas, sobre un lápiz bastante preciso (sin borrar, para evitar afectar los lavados) Luego se delineó la arquitectura con pluma y tinta (tres valores diferentes de sepia para sugerir atmósfera) Finalmente se aplicó color opaco, de valores mas bien bajos (en cielo y pavimento) para 'levantar' los blancos, y sugerir así la luz estival, propia de las ciudades mas meridionales de Europa.

LA RUTINA COMO SUPERACIÓN

Éstas manchas del natural, las realicé aprovechando una 'escapada' a la costa.
La rutina de salir al exterior con el caballete cada vez que viajo, aún con condiciones climáticas adversas, nublado o ventoso, es una práctica que con el tiempo genera confianza y soltura en el lenguaje.

INTENTANDO FIJAR EL INSTANTE FUGAZ.

Ésta es una ilustración en acuarela realizada del natural, en el instante en que la luz directa del sol (alto en esta época del año, en Bs. As.) se filtra por la claraboya, entre las 11 y 12hs. del mediodía. Fueron precisos tres días consecutivos.

Como dice el maestro Juan Herrera, para éste tipo de iluminación cenital, la 'caja holandesa' es un viejo y efectivo recurso para iluminar naturaleza muerta.

Aunque las pretensiones de estilo, no sean la de los pintores holandeses del S XVI, (de altísima calidad)
el tiempo ilimitado de observación que supone una luz estable, redunda en beneficio de la obra. Aunque ello no implique necesariamente, un tiempo extenso de realización, con lo que se perdería la frescura de un medio como la acuarela.

EL CABALLO EN ENTORNO URBANO.

 Tirando de elegantes coches, por ciudades antiguas, es siempre un tema relevante para ilustrar.

La línea de horizonte alta, ayuda a poner el acento en lo esencial.

TRABAJO DE EQUIPO

 
Cuando el trabajo es seriado, y el tiempo de ejecución escaso, aunar el esfuerzo de dos (o mas) profesionales, es una solución eficaz, y a la vez enriquecedora. Éste dibujo es una muestra de estilo para ilustrar un libro. Compartí la realización con el artista Juan Herrera.

CRITERIOS PARA IMPRESIÓN

Ésta ilustración está resuelta pensando en la reproducción. El tratamiento inicial es el de una acuarela clásica, pero la superposición de capas es limitada. Los sucesivos lavados producen una riqueza y profundidad de color notables en el original, pero muy difíciles de reproducir. A cambio, los reflejos están resueltos con color opaco. La pincelada categórica es otro recurso gráfico. Finalmente, si bien la imagen está trabajada para 'sostenerse' sin pluma, una línea negra 'redibuja' la composición, para asegurar una lectura clara en las impresiones, que no siempre son de la calidad esperada. El trabajo del ilustrador, no se juzga únicamente por el original acabado, si no también, por como luce en el medio para el que se realizó.

ESTUDIO DE ANATOMÍA

Musculatura del cuello.
Un paso mas para los ilustradores que, como yo, dibujamos mas por observación, que por 'construcción' basada en el conocimiento.

EL PAISAJE COSTERO DEL NATURAL

Trabajando en los acantilados.


Mancha 'in situ'.


Estado final.


En el medio natural.


Estado 'in situ'.


Estado final.


En el medio natural.


Mancha final.


Estado 'in situ'


Estado final.


Otra vista de los acantilados.


Cementerio de barcos.

Mi 'escapada' de Semana Santa, fue a la costa. Oportunidad para realizar éstas manchas 'in situ', que terminé retocando en mi estudio.

EL APRENDIZAJE NO TIENE FIN.

Profundizando el estudio de la anatomía artística


Práctica con modelo vivo-Poses de 5'

Es vital para un ilustrador la capacitación permanente. También es muy difícil. Un inversión de tiempo valiosa, que complica los tiempos profesionales. Y en el "Taller", es inevitable cierto ausentismo e impuntualidad. Pero cuando continuar estudiando, practicando, investigando... no se puede de la manera ideal, vale hacerlo como se pueda, pero hacerlo!... vale el esfuerzo.

POCO PRECISO, MAS SUGESTIVO.

Detalle



La línea abierta y las manchas de color imprecisas, resultan muy eficaces para sugerir experiencias mas allá de lo visual.
Ésta imagen que ilustra una procesión de Semana Santa en la ciudad española de Segovia, pretende transmitir además, el movimiento de las luces, la cadencia al caminar de los penitentes acorde con los redoblantes, y el marco natural como una escenografía que impone su silencio en los intervalos.

LA ILUMINACIÓN EN ACUARELA

Clásica
La luz 'entra' por un lado de la imagen. Es la mas simple de resolver, acusa los volúmenes con sombras marcadas.


Contraluz
Es una excelente iluminación para el medio


Frontal
Es una buena iluminación, pero difícil de resolver cuando los colores son intensos y las diferencias de valores muy marcadas.


Difusa
Ésta luz no permite en emblocamiento en luces y sombras, obliga a cerrar las líneas y las formas. Tiende a una resolución mas descriptiva.


Artificial
Puede ser muy expresiva, aunque en acuarela, el uso de valores bajos no produce los mejores resultados. Se necesita cierta experiencia.


Escenográfica
La luz utilizada como recurso para destacar y guiar la vista. En éste caso, a la galería porticada, que es una creación típica del románico español.

EL COLOR URBANO

Hecho de luces, contraluces y reflejos, es un tema en sí mismo. Se pueden obtener resultados interesantes si se resiste la tendencia a describir minuciosamente la arquitectura. Para esos fines, son mas adecuados otros medios.

LA INSPIRACIÓN OCASIONAL

Con motivo de realizarse un torneo de lucha olímpica en la ciudad de Rosario, viajé como delegado de mis compañeros de gimnasio. Como ilustrador, siempre hay temas que despiertan mi interés, en éste caso, los jacarandaes de los alrededores del estadio.
La elección de una base ocre oro y el dibujo en cálidos, refuerzan por complementación, los tonos azules y violáceos fríos de las flores

LA IMAGEN COMO REFLEJO DE UNA IDEA

Como toda plaza medieval, la del Ayuntamiento, en Toledo (España) es cerrada y relativamente pequeña. Las dimensiones monumentales de la Catedral, dificultan su visualización. Ésta ilustración es una sumatoria de visiones y refleja una idea de lo que es la plaza durante la celebración del Corpus Christi.

LA ESPACIALIDAD MONUMENTAL

En ésta acuarela, mi interés está puesto en las grandes superficies de la plaza seca y el Monasterio, mas que en ilustrar el edificio en su totalidad. También en sugerir la luz estival, muy similar a luz de diciembre por éstas latitudes, pero exótica en otros lugares.

LA LECCIÓN DE LA NATURALEZA

El trabajo a 'plain air' entrena el "saber ver". La riqueza de elementos a plasmar y lo efímero de la luz, obligan a poner el acento en lo esencial y descartar lo anecdótico. Para un ilustrador (para quien lo anecdótico cuenta) es un excelente ejercicio.

ARMANDO TU PROPIA PALETA

Ésta es una posible paleta para trabajar el paisaje en exterior. Los colores son de pomo, y mezclándolos con espátula o vertidos puros, formás tus propias pastillas de acuarela.

ENTRE LA ILUSTRACIÓN Y LA PINTURA

Ésta acuarela es parte de una serie, que sin perder totalmente el carácter descriptivo propio de la ilustración, incursiona en la pintura. La forma de aplicar la pincelada y la interacción de los colores valen como hecho plástico. No obstante, sin abundar en detalles, la referencia de locación sigue siendo alta.