"AGASAJÁNDONOS"...

Con motivo del fin de año, nos reunimos para celebrar, conversar... y 'morfar', por supuesto.

Horacio, Stella, Marcelo, Osvaldo y Alberto

Alberto y Enrique

Homenaje al "Troesma"

  

 FELÍZ 2012 PARA TODOS!!!

LA RUTINA COMO SUPERACIÓN

Éstas manchas del natural, las realicé aprovechando una 'escapada' a la costa.
La rutina de salir al exterior con el caballete cada vez que viajo, aún con condiciones climáticas adversas, nublado o ventoso, es una práctica que con el tiempo genera confianza y soltura en el lenguaje.

INTENTANDO FIJAR EL INSTANTE FUGAZ.

Ésta es una ilustración en acuarela realizada del natural, en el instante en que la luz directa del sol (alto en esta época del año, en Bs. As.) se filtra por la claraboya, entre las 11 y 12hs. del mediodía. Fueron precisos tres días consecutivos.

Como dice el maestro Juan Herrera, para éste tipo de iluminación cenital, la 'caja holandesa' es un viejo y efectivo recurso para iluminar naturaleza muerta.

Aunque las pretensiones de estilo, no sean la de los pintores holandeses del S XVI, (de altísima calidad)
el tiempo ilimitado de observación que supone una luz estable, redunda en beneficio de la obra. Aunque ello no implique necesariamente, un tiempo extenso de realización, con lo que se perdería la frescura de un medio como la acuarela.

EL CABALLO EN ENTORNO URBANO.

 Tirando de elegantes coches, por ciudades antiguas, es siempre un tema relevante para ilustrar.

La línea de horizonte alta, ayuda a poner el acento en lo esencial.

RINCONES DE LA VIEJA BUENOS AIRES: BARRIO DE BOEDO.

Esquina Cochabamba y Castro.

Café Moreira.

Con motivo de realizarse el 4º Concurso de Manchas "Pintando Boedo", hice un recorrido buscando un lugar que identifique al barrio, muy viejo y tradicional, y que esté fuera del tópico turístico. La zona elegida mantiene las cuatro esquinas con edificios antiguos, y una altura baja en general en la línea de construcción. Finalmente, no pude participar del concurso por mal clima. Con alta humedad y lloviznas, la acuarela es un medio muy frágil respecto a otros medios de pintura. Éstos trabajos son estudios libres, en plan ilustración. Información del concurso y muestra de obras premiadas, en: http://juntadeestudioshistoricosdeboedo.blogspot.com

COMPARTIENDO EXPERIENCIAS.

Enrique Meyer Arana, Stella Piaggi, Horacio Gatto, Osvaldo Palladino...

Stella, Pedro Chiappe, Osvaldo, Marcelo Otero, Horacio...

Marcelo, Enrique, Stella... (El que 'saca' las fotos: Rubén Cifani)

Oportunamente nos reunimos los miembros de nuestra Asociación (los que podamos...) para compartir experiencias, proyectos, ideas, anécdotas... Es parte de nuestro oficio también, el aprender de las dificultades y logros de nuestros colegas. Y además, nos hace bien... Enhorabuena.

ESTUDIOS DE COLOR: FLORES

Trabajando del natural

 Entre el primer estado y el segundo, transcurrieron apenas 60 minutos. El tiempo de trabajo con la luz elegida, es muy breve. La mancha debe ser rápida.

1. Mancha del natural

 La intensidad del color es muy difícil de plasmar, aun utilizando pigmentos puros y de buena calidad. Un buen recurso es elaborar un entorno despojado, con colores mas bien fríos y complementarios, para lograr por contraposición, mayor percepción de calidez.

2. Ilustración en estudio

Un estudio mas acabado de las flores, obliga a aumentar el contraste de valores. Ésto hace a las marimoñas reconocibles, y mas clara la imagen para reproducir, pero pierde frescura. El verde intenso de las hojas está minimizado, para evitar muchos contrastes de color. Cuando los contrastes de color y valor son altos, los resultados suelen no ser buenos estéticamente, es preferible que prevalezca uno.

3. Técnica húmedo sobre húmedo

Aquí el color está aplicado sobre papel húmedo, y con un medio de difuminado para evitar que los colores se fundan del todo entre sí, y se ensucien. Éste recurso remite mas a la esencia de éstas flores, que, aunque perdurables, tienen un aspecto frágil como el de las amapolas. Una solución mas plástica, de color mas limpio, pero menos gráfica. Difícil de reproducir.

ACUARELAS CON CRITERIO GRÁFICO

Dos ejemplos de acuarelas clásicas, trabajadas con la menor superposición de capas posibles. La simplificación en planos de color y el descarte de detalles innecesarios, logra una lectura clara, simple, y fácil para la reproducción.

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Cuando la temática a ilustrar no es posible observarla 'del natural', una vieja fotografía es una opción válida. No obstante, es necesario aplicar algunos criterios de selección, igualmente válidos a como si la pintura fuera 'in situ':

-Dibujar planteando un punto de interés. En éste caso: la calle soleada con los transeúntes y la torre campanario al fondo.

-Eliminar detalles en planos distantes para potenciar el efecto atmósfera.

-Maximizar la sensación de luz, moderando el color local de los edificios iluminados, y aplicando sombras en primer plano.

Las dimensiones de ésta acuarela: 24,5 cm x 37 cm. El papel: Fabriano Artístico de 300grs.

TRABAJO DE EQUIPO

 
Cuando el trabajo es seriado, y el tiempo de ejecución escaso, aunar el esfuerzo de dos (o mas) profesionales, es una solución eficaz, y a la vez enriquecedora. Éste dibujo es una muestra de estilo para ilustrar un libro. Compartí la realización con el artista Juan Herrera.

CONCURSO DE 'NOSTRA' EDICIONES, MÉXICO

CENSO DE ILUSTRADORES 2011, DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

Información en éste enlace:
http://www.forodeilustradores.com.ar/censo

CONCURSO DE LIBRO ILUSTRADO

Cumplimos en difundir ésta convocatoria recibida en nuestra Asociación.

CRITERIOS PARA IMPRESIÓN

Ésta ilustración está resuelta pensando en la reproducción. El tratamiento inicial es el de una acuarela clásica, pero la superposición de capas es limitada. Los sucesivos lavados producen una riqueza y profundidad de color notables en el original, pero muy difíciles de reproducir. A cambio, los reflejos están resueltos con color opaco. La pincelada categórica es otro recurso gráfico. Finalmente, si bien la imagen está trabajada para 'sostenerse' sin pluma, una línea negra 'redibuja' la composición, para asegurar una lectura clara en las impresiones, que no siempre son de la calidad esperada. El trabajo del ilustrador, no se juzga únicamente por el original acabado, si no también, por como luce en el medio para el que se realizó.

ESTUDIO DE ANATOMÍA

Musculatura del cuello.
Un paso mas para los ilustradores que, como yo, dibujamos mas por observación, que por 'construcción' basada en el conocimiento.

EL PAISAJE COSTERO DEL NATURAL

Trabajando en los acantilados.


Mancha 'in situ'.


Estado final.


En el medio natural.


Estado 'in situ'.


Estado final.


En el medio natural.


Mancha final.


Estado 'in situ'


Estado final.


Otra vista de los acantilados.


Cementerio de barcos.

Mi 'escapada' de Semana Santa, fue a la costa. Oportunidad para realizar éstas manchas 'in situ', que terminé retocando en mi estudio.

Concurso de Ilustración Latinoamericana en la UP

La Universidad de Palermo convoca e este concurso de ilustración dirigido a estudiantes y profesionales de la ilustración.

DATOS BÁSICOS DEL CONCURSO
Participan:
Profesionales y Estudiantes de la ilustración latinoamericana
Técnica:
Libre
Categorías:
Se convoca a los ilustradores latinoamericanos a presentar su mejor ilustración del año 2010 [En esta primera edición se aceptarán también ilustraciones de 2009]. El premio se otorga a dos categorías: Ilustración publicada o Ilustración inédita
Formato de presentación:
29.7 cm. x 42 cm. (A3) vertical u horizontalFormato digital: jpg [RGB]Resolución: 150 dpiPeso máximo: 5 megas
Inscripción:
Gratuita y online (a través de la web)
Fecha límite de participación:
viernes 27 de mayo 2011
E-Mail:
premio.ilustracion@gmail.com
Premios:
U$S 2000.- y un posible contrato con la Editorial Pequeño Editor

EL APRENDIZAJE NO TIENE FIN.

Profundizando el estudio de la anatomía artística


Práctica con modelo vivo-Poses de 5'

Es vital para un ilustrador la capacitación permanente. También es muy difícil. Un inversión de tiempo valiosa, que complica los tiempos profesionales. Y en el "Taller", es inevitable cierto ausentismo e impuntualidad. Pero cuando continuar estudiando, practicando, investigando... no se puede de la manera ideal, vale hacerlo como se pueda, pero hacerlo!... vale el esfuerzo.

POCO PRECISO, MAS SUGESTIVO.

Detalle



La línea abierta y las manchas de color imprecisas, resultan muy eficaces para sugerir experiencias mas allá de lo visual.
Ésta imagen que ilustra una procesión de Semana Santa en la ciudad española de Segovia, pretende transmitir además, el movimiento de las luces, la cadencia al caminar de los penitentes acorde con los redoblantes, y el marco natural como una escenografía que impone su silencio en los intervalos.

LA ILUMINACIÓN EN ACUARELA

Clásica
La luz 'entra' por un lado de la imagen. Es la mas simple de resolver, acusa los volúmenes con sombras marcadas.


Contraluz
Es una excelente iluminación para el medio


Frontal
Es una buena iluminación, pero difícil de resolver cuando los colores son intensos y las diferencias de valores muy marcadas.


Difusa
Ésta luz no permite en emblocamiento en luces y sombras, obliga a cerrar las líneas y las formas. Tiende a una resolución mas descriptiva.


Artificial
Puede ser muy expresiva, aunque en acuarela, el uso de valores bajos no produce los mejores resultados. Se necesita cierta experiencia.


Escenográfica
La luz utilizada como recurso para destacar y guiar la vista. En éste caso, a la galería porticada, que es una creación típica del románico español.